BUSCADOR TEMÁTICO o AVISOS CLASIFICADOS.
sábado, 28 de noviembre de 2009
7mo. Festival Internacional De Música Clásica Contemporánea De Lima
“Seis Monos Crew” Colectivo De Arte En Grafitti Realizarán Presentaciòn En Huaraz”
Se anunció que se desarrollará el pintado con graffiti de paredes abandonadas para darle vistosidad a algunas arterias de Huaraz.
Se dio a conocer la muestra SEIS MONOS CREW, colectivo de la actividad artística del grafitti que próximamente se presentará en esta ciudad para exponer el proyecto PARED LEGAL. Se anunció que se desarrollará el pintado con graffiti de paredes abandonadas para darle vistosidad a algunas arterias de Huaraz.
La actividad es promovida por la empresa Inversiones Capricornio SAC, que ha iniciado la administración de la taberna Amadeus y es parte de una labor social que considera el fomento y desarrollo de la cultura, ofreciendo una opción diferente para convertirse en un centro sostenible de la cultura donde confluyan las diferentes expresiones artísticas como la música, teatro, danza, artes gráficas, letras, entre otros. Esta joven empresa tiene una visión clara y su objetivo es fomentar un espacio dinámico para el desarrollo creativo mediante presentaciones artísticas y un ambiente de intercambio cultural, dando posibilidades a los residentes de la ciudad a encontrar nuevas perspectivas para enfrentar los retos de estos tiempos.
domingo, 22 de noviembre de 2009
“¿Esas campanas doblan por mí?”
Fuente A GRIETAS.
Olimpio Cotillo sigue tañendo con “¿Esas campanas doblan por mí?”
Olimpio Cotillo nos presenta esta nueva producción después de habernos entregado “Cuentos fantásticos con alma humana”, en el primer semestre del 2004; y con desmedida jovialidad desgrana sus palabras para hablarnos de su último trabajo, que tiene en una pregunta el título apropiado.
¿Qué significado guarda su libro “¿Esas campanas doblan por mí?”?
- ¿Esas campanas doblan por mí? Es mi primera novela. Todo el mundo se admira diciendo cómo puede ser una novela si es un conjunto de cuentos; para mí no es así. La obra gira sobre tres ejes; el primero lo económico, porque todo el mundo quiere ser rico, quiere ser potentado, quiere ser respetado, pero porque maneja dinero más no por su intelectualidad ni su moral. El segundo es la tenencia de la tierra en el Perú que llega hasta la actual situación del agro. Y el tercer eje es lo romántico, puesto que la principal protagonista de todo es María Candelaria, hacendada y patrona.
¿Cuánto de realidad hay en su trabajo?
- De real debe haber un 20%; el 80% es ficción.
¿Acaso el título es una premonición?
- No. Como decía, se trata de María Candelaria, ella es una mujer muy elegante, muy hermosa; sufre la decepción y la muerte de su esposo, para posteriormente sufrir nuevamente la decepción terrible de un falso médico y, finalmente, queda ella en la peor miseria, le quitan la hacienda, le quitan todo, se vuelve loca, pierde la razón; así, una noche se va sin destino junto al río, hace una covacha de ramas, y allí se pone a discutir con ella misma. Su personalidad se desdobló en dos, María y Candelaria. En uno de los pasajes de su discusión Candelaria escucha el tañido de las campanas y pregunta a María ¿Esas campanas doblan por mí? Al no escuchar respuesta termina por zambullirse a las turbulentas aguas del río. De premonición, no hay nada.
En su criterio de autor y creador ¿Cuáles son las influencias que marcan su trabajo?
- Hay un poco Kafka y Camilo José Cela, conforme dice Marcos Yauri.
¿Cómo se origina esta novela?
- Cuando tenía trece años de edad y estaba primer año de secundaria, dejé el colegio; entonces empecé a garabatear con la cólera de no poder estudiar por falta de dinero. Pensé en escribir una novela a la que titularía Maldito dinero. Esas primaras páginas estuvieron guardados muchos años, hasta cuando decidí terminarlo en los momentos que me daba después que cesé de mi trabajo como docente. Después, dije si siempre se llamaría Maldito dinero y, para que no se parezca a otros autores y sus títulos, opté por ¿Esas campanas doblan por mí? Justamente en mérito a las palabras de María Candelaria cuando termina loca.
Por qué se debería leer ¿Esas campanas doblan por mí?
- Primero porque es un testimonio; segundo, porque se debe conocer nuestro destino, nuestra trascendencia y nuestros primeros pasos; porque la juventud no conoce lo que se ha vivido antes.
¿Por qué escribe Ud.?
- Hay una vena interior que me motiva hacerlo.
¿Para qué escribe?
- Para dejar un testimonio para las futuras generaciones.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Del Compositor Huaracino, Jorge, Coco, Betancourt, tocarán su obra de estreno
Del Compositor Huaracino, Jorge, Coco, Betancourt, en el concierto del lunes 23 de noviembre a las 7:30 pm. se tocará su obra de estreno compuesta en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro. En el Centro Cultural Ccori Wasi de
Sobre el concierto:
eco ensamble contemporáneo está conformado por Diego Jaico (Flauta), Ángel Lavalle (Clarinete en Sib), Oscar Cavero (Piano), Moisés Siura (Percusión), Carla Loayza (Violín), José Quezada (Violonchelo) y Pablo Sandoval (Director Musical); y durante el concierto se tocarán 8 obras de estreno compuestas en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro, por los compositores Jorge Betancourt, por Jacqueline Reyes, Álvaro Zúñiga, Aldo Rojas, Javier Muñoz, Sebastián Gereda, Leonardo Barbuy y Pablo Sandoval. Este concierto se realiza en el marco del 7 Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España.
Sobre el ensamble
Nacido de la unión de cuatro compositores: Juan Arroyo, Leonardo Barbuy, Pablo Sandoval y Nilo Velarde, eco ensamble contemporáneo es una agrupación musical constituida por músicos -intérpretes y compositores- peruanos, quienes dirigen sus actividades hacia un gran objetivo: difundir la música “clásica” contemporánea de los siglos XX y XI, haciendo énfasis en la que es producida en nuestro país.
Por ello ésta agrupación busca actuar sobre las diversas circunstancias implicadas en la realidad musical peruana ya sea en el plano de la proyección social, pasando por el pedagógico o estrictamente profesional, hasta llegar a una contribución directa sobre los procesos de producción, recreación y difusión musicales.
Consideramos que la música “clásica” contemporánea, al igual que muchas otras expresiones artísticas, es un testimonio vivo de nuestro tiempo así como uno de los bienes y aportes más significativos del hombre a su cultura. Conscientes de ello estamos convencidos de la necesidad que urge de creación de conjuntos instrumentales destinados a propiciar la actividad musical en relación a éste tipo música ya que ellos constituyen un eslabón fundamental en el proceso de difusión musical.
En ése sentido, eco ensamble contemporáneo, como su nombre lo dice, busca que su actividad pueda servir de estímulo a otros músicos y así generar un eco cultural, musical, en nuestro país.
Eco Eensamble Contemporáneo presenta.
Concierto lunes 23 7:30 pm. / Entrada Libre / Centro Cultural Ccori Wasi de
Lima Noviembre del 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
Cien años de soledad
lunes, 16 de noviembre de 2009
Pizarro y el fin de una era
Fuente: elcomercio-com-pe Clásicos, Dominical 15-11-2009
El hombre a caballo alzó altanero la barbilla y miró a su alrededor, sabía muy bien que todos esos hermosos palacios y templos de piedra encerraban inmensos tesoros. Para eso estaba allí con su ejército. La historia estaba a punto de dar un tremendo vuelco, se acercaba el fin de un era, el saqueo mayor, el rompimiento de un modo de ver el mundo, de respetarlo y de aprovechar el medio sin destruirlo. El hombre a caballo estaba en una ciudad sagrada, dedicada a honrar al dios Sol.
Poco le importaba eso la tarde que la ocupó, había cumplido su misión y buscaba el oro. Desde que entró a estas nuevas tierras por la calurosa costa norte y su verde manglar, supo que algo muy grande se encerraba en esta parte del nuevo mundo. Conforme conquistaba pueblos y establecía ciudades iba convenciéndose de llegar a Cusco. Y así lo hizo aquella tarde de noviembre, estableció la plaza de armas sobre lo que era la plaza principal inca.
En el solar norte inició la construcción de la catedral. Pizarro llamó a la ciudad “Cuzco, Ciudad Noble y Grande”, nombró regidor a su hermano Juan y luego se casó, por el rito católico, con la hija del emperador Huayna Cápac, bautizada como Inés Huaylas, con quien tuvo dos hijos, Francisca y Gonzalo. Los incas se resistieron durante los primeros años. En 1536, Manco Inca inició sus enfrentamientos, creando la dinastía de los Vilcabamba, que llegó a su fin en 1572 con la decapitación de Túpac Amaru I.
En 1589 en su lecho de muerte, Mancio Serra de Leguízamo, viejo capitán del conquistador Pizarro, dicta y jura ante notario su testamento: “hallamos estos reinos de tal manera que en todos ellos no había un ladrón, un hombre vicioso, ni holgazán, ni había mujer adúltera ni mala [...] Que las tierras y montes y minas y pastos y caza y maderas y todo género de aprovechamientos estaban gobernados [] el intento que me mueve a hacer esta relación es por el descargo de mi conciencia y por hallarme culpado en ello; pues hemos corrompido a gente de tanto gobierno [] cuando vieron que entre nosotros había ladrones, y hombres que incitaban a pecar a sus mujeres e hijas, nos tuvieron en poco; y habiendo venido este reino a tal rotura, en ofensa de Dios [] por el mal ejemplo que les hemos dado [] suplico a mi Dios me perdone mi culpa”.
NR: Mas información:
LA SAGA DE LOS PIZARRO
sábado, 14 de noviembre de 2009
Don ‘Panchito’ en sus postreros días
Fuente A GRIETAS.
Don Lorgio Sánchez es un hombre que el río del tiempo ha traído hasta acá, hasta hoy. Es un hombre quien tuvo la dicha de disfrutar del mundo y los sueños del amauta Francisco Gonzáles. Un hombre que sufre la tristeza de dejar pendiente (no sé hasta cuando) una conversación con Don Pancho, sobre Fidel Castro.
Cuando aprecias a alguien cual si fuera tu hermano y éste llega a su final, es difícil no dejar en libertad algunas lágrimas al construir, en el recuerdo, los tiempos vividos con él. Éste es el testimonio de Don Lorgio Sánchez, quien vivió de cerca los últimos días del padre de “Huarás, Visión integral”, “Asterisco”, “365 Mantras”, “Vida de Perros”, “Doña Ñati” y otros ‘hijos’, productos de su apasionada relación que, Don Pancho, mantuvo, enamorado permanente, con las letras y el profundo conocimiento.
“Era un hombre muy culto, muy preparado, no había campo del conocimiento que él no tuviera algo de intervención. Un hombre con un corazón muy sano. Él no pudo hablar mal ni odiar a nadie…
“Él tuvo una primera caída hace más de un año en la que perdió el oído izquierdo, el único que todavía oía bien, el derecho ya lo estaba perdiendo por la edad. Después de ese accidente sufrió la extrañeza, el dolor espiritual de haber perdido un sentido que tanto le servía, porque a él le encantaba la música clásica, la música barroca. Tenía unos discos especiales. Perder el oído, para él, fue muy doloroso.
“Después de esa caída que le sangró el oído, se cayó nuevamente al poco tiempo, una segunda caída, pero que no le afectó mayormente, pero se cayó. Era cuestión ya de equilibrio, porque sin el oído se desequilibra el sentido del equilibrio. Entonces, don Pancho aun sufría más, estaba desconsolado. En sus momentos de crisis se deprimía fácilmente, me quiero morir, decía, para vivir así no vale la pena, estoy solo, me siento solo.
“En los últimos días, el tema que siempre abordaba era su enfermedad, su salud. “Me pasa esto, me dicen que tengo parkinson”. Tomaba veinte medicamentos, estaba completamente decepcionado de la vida que llevaba.
“Don Pancho, ya meses atrás me dijo, voy hacer mi testamento. Él tenía la idea de hacer una fundación por Huaraz con todo lo que él tenía de rescatar de la cultura de Huaraz. (Tiene miles de diapositivas, fotografías, antes y después del sismo; tiene documentos).
“De Fidel Castro admiró su gran poder de líder. Conversábamos poco de eso, porque él imaginaba que yo no estaba de acuerdo con Fidel Castro. Él tenía ese tino de cuidar y respetar mi forma de pensar en lo político. Y cuando supo que Fidel Castro delegaba los poderes a su hermano me dijo: eso para mí es una pena, porque Raúl no es Fidel.
“El día que se cayó y que ya no recuperó, estaba un poco deprimido porque la muchacha que lo atendía se tenía que ir a Lima y le llegaba otra que había atendido a su hermana, una muchacha a quien le decía la Llicuchita. Cuando llegué esa mañana, la Llicuchita me dijo, yo me voy a quedar acá con Don Panchito porque Benny (así se llama la otra muchacha) va ver a su mamá en Lima unos días. Ese cambio le deprimió a Pancho. Pancho no te preocupes, le dije entonces.
“Esa mañana cuando yo llegué ya estaba almorzando. Como estaba deprimido dijo que no tenía ganas de almorzar. Le habían servido un papa kashki y algo de pollo como segundo. Ya estaba terminando, y como lo veía así siempre pesimista, oye Pancho, le dije, ¿tú has leído a Pascal? Claro, me dijo, cómo no voy a leer a Pascal (se molestaba cuando le hacía una pregunta así). Entonces pascal dijo, “Si Dios existe lo hemos ganado todo, si Dios no existe no hemos perdido nada”, ¿recuerdas? Claro, así lo dijo; entonces qué te preocupas, le dije, qué te deprimes, tranquilo,… esas fueron nuestras últimas palabras. Y me dijo él, tienes razón, no hay por qué preocuparse, me has tranquilizado, y volvió, se sentó a tomar su agüita. Yo me despedí, ya Pancho, le dije, vuelvo mas tarde para conversar sobre Fidel Castro. Ya, no te olvides. En ese momento yo salí. Ya luego la muchacha me contó que él fue al baño; saliendo del baño se olvidó de su agüita que había dejado para tomar. Al entrar en su dormitorio, es donde se ha caído de espaldas; se ha golpeado, ahí quedó. Así terminó la situación crítica de Don Panchito”.
viernes, 13 de noviembre de 2009
A la sombra de Yauri Montero
Ricardo Ayllón
Fuente: librosperuanos.com Lima, octubre 2009
Durante cinco días, y a través de un coloquio, se ha rendido homenaje al escritor peruano Marcos Yauri Montero. En una alianza que llenó de entusiasmo a los escritores y lectores que asistimos al evento, unieron fuerzas estudiantes y profesores de
Digo silenciosa porque más de uno de sus lectores ha tenido la sensación de que este escritor ancashino jamás se preocupó por los carteles ni por la publicidad mediática que generalmente buscan los escritores en nuestro país. Para mí Yauri es de aquellos que aún confían en la calidad creativa y en la historia para la evaluación y calificación final de su trabajo. Y esto se ha mostrado con mayor nitidez al comprobar la seriedad, profundidad y vastedad de los ensayos y textos críticos expuestos alrededor de su obra creativa y reflexiva. Al final de este coloquio –denominado formalmente “Revisando los discursos andinos. Homenaje a Marcos Yauri Montero”, con sede en las ciudades de Huaraz y Lima–, me quedé con la feliz impresión de que la de Yauri es una obra distante de aquella que se lee y abandona en el baúl del olvido. Todo lo contrario, aquella sirve para la reflexión no únicamente de los temas ficcionados en sus novelas, sino también para seguir el rastro al proceso de la denominada narrativa indigenista, de la cual aún hay mucho que registrar pues mantiene vigencia entre estudiantes e investigadores universitarios.
Un punto importante en este coloquio fue el tratamiento de los estudios y compilaciones de tradición oral publicados por Yauri. En este sentido, los docentes Javier Morales Mena, Gonzalo Espino y el poeta Omar Aramayo supieron contagiarnos el entusiasmo por la dimensión histórica que le otorga el ancashino a su interpretación de la tradición oral. En cuanto a la revisión de su novelística, se lucieron los más jóvenes, destacando las participaciones de Alejandro Mautino Guillén y Edith Pérez Orozco, cada cual representando a su alma máter,
Pero, como dije hace un momento, el evento sirvió para que las literaturas andinas constituyan, en general, un eje temático importante. En este sentido, sin duda resultó alentador el saber que, más allá de continuar revisando el legado de la obra de Churata, Alegría, Arguedas, Vargas Vicuña, etc., algunos han concentrado sus aptitudes metodológicas en la periferia narrativa, trayéndonos a debate, dentro de este coloquio, el resultado de sus investigaciones a escritores como Ántero Peralta Vásquez o Feliciano Padilla, quienes, entre muchos otros, no recibieron ni reciben todavía mayor atención de los estudios literarios. Por ello resultó importante conocer las opiniones del antropólogo Lasdilao Landa Vásquez y del joven Douglas Rubio Bautista.
Aunque lo que colmó de expectativa y entusiasmo al Salón de Grados de
Solo el arraigo de una vasta y sólida obra creativa y ensayística como la de Yauri Montero, puede llevar a estudiantes de nuestras universidades nacionales a esta hermosa empresa de repensar los discursos, planteamientos y contenidos pendientes en la agenda de la literatura nacional. En este sentido, no queda sino agradecer a este esforzado trabajador de la imaginación por darnos la oportunidad de guarecernos a su sombra y seguir tomando conciencia de la modernidad, representatividad y laboriosidad de su obra, cuya inquietud temática jamás ha dejado de recrear y pensar en este país desde sus mitos, su diversidad cultural y sus traumas históricos.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
A PEDIDO DEL PÚBLICO, RETORNA AL CLUB ANCASH LA OBRA TEATRAL "LUIS PARDO EL JUSTICIERO LEGENDARIO"
Fuente: CHIQUIÁN QUERIDO / Blog de Nalo Alvarado Balarezo
A PEDIDO DEL PÚBLICO, RETORNA AL CLUB ANCASH LA OBRA TEATRAL "LUIS PARDO EL JUSTICIERO LEGENDARIO" - JUEVES 12 NOV A LAS 7:30 PM
MILAGROS CACERES
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“LUIS PARDO, EL JUTICIERO LEGENDARIO"
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La brillante actuación del productor y actor nacional Fernando Vásquez, mantuvo en vilo al público asistente, durante las dos horas que duró el desarrollo de la obra.
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Después de su extraordinaria actuación en la obra "Manuelita Sáenz y el Libertador", retorna el elenco estable de la Universidad Ricardo Palma, con una performance que lo consolida en las tablas peruanas.
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Confundida entre la selecta audiencia, estuvo presente, con la sencillez que la caracteriza, la escritora de nombre mundial Rosa Cerna Guardia.
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Elenco y Argumento de la obra, hacer clic:
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http://naloalvaradochiquian.blogspot.com/2009/10/estreno-de-la-obra-teatral-luis-pardo.html
martes, 10 de noviembre de 2009
América, ¿un error desde el principio?
Intríngulis de la formación de los estados americanos
Por: Francisco E. Rodríguez Robles
PARA alcanzar la división política del continente americano tal como la conocemos hoy, tuvieron que pasar, además centurias, muchísimos acontecimientos que se sucedieron desde la conquista, allá por el año de 1492, y que estuvieron determinados por ella. Otro hubiera sido el cantar de no haber sucedido tal hito histórico.
Hace más de 500 años el continente americano fue descubierto por Cristóbal Colón. Millones de kilómetros cuadrados de territorio virgen y cientos de culturas autóctonas que habitaban el territorio, desde
La etapa del descubrimiento y la conquista conllevó la transculturación de los habitantes del continente. Somos resultado de una mezcla de procesos heterogéneos que incluyeron la esclavitud de negros e indígenas, la explotación en su trabajo, el tráfico de riquezas y, por si fuera poco, la abolición por la fuerza del lenguaje, religión y la cultura de millones de indígenas que habitaban como naturales dueños del continente.
Tal pasado nos ha dejado una herencia de desemejanza que hace difícil muestras de nacionalismo profundo. De hecho, el continente americano es el continente de la diversidad
Así empezó todo
Aunque Cristóbal Colón es el descubridor aceptado de América, para algunos, Alonso de Ojeda puede ser reconocido como el “descubridor” de lo que hoy se conoce como Colombia. Los españoles, fuerza conquistadora de América, encontraron gran resistencia en los indígenas, resistencia que fue acallada por el afán de encontrar el mítico tesoro de El Dorado. La dominación fue total y con tal tiranía que hasta
La época de
El proceso se inició con la fundación de ciudades. Entre ellas tenemos a Lima, Santafé en Colombia y así entre otras en todo el continente. Se crearon dos instituciones fundamentales para
Los oidores eran un puñado de magistrados corruptos, que se excedían en sus poderes y que fueron una de las principales causas del movimiento independista americano. De hecho ante las constantes quejas sobre el mal proceder de los oidores,
De modo que desde aquel entonces ya se venía fomentando la corrupción en forma generacional como una herencia de la conquista, que llegó a perturbar la paz de los Incas y de nuestros antepasados, por ello es muy importante conocer las raíces de nuestro pasado para saber el presente y estudiarla y generar postulados y propuestas de desarrollo en lo cultural y socioeconómico, así como político pero con fundamento.
viernes, 6 de noviembre de 2009
Kordillera, 10 años de vida y sufrimiento
Fuente A GRIETAS.
Por: Franklin Angeles Z.
KORDILLERA, Revista Cultural. Es una revista de colección, con un formato bastante común, tradicional y sencillo, pero con la singularidad impregnada en su nombre y en el gran desafío de hacer cultura. De hecho es uno de los espacios de difusión cultural más importantes que se produce en la ciudad de Huarás pese a las grandes limitaciones que permanentemente tiene que vencer. En sus inicios su cobertura se limitaba a la ciudad de Huarás; hoy con un largo trecho recorrido, y diez años a cuestas, llega a las principales ciudades de Ancash; mantiene vínculos con intelectuales y hombres que cultivan todas las artes en diferentes puntos de Ancash y de algunos otros a nivel nacional, mientras que su edición número 23 aún madura en una larga fermentación.
Antecedentes iniciales
Kordillera (así, con “K”), es concebido en el transcurrir de los días del año 1998 en un proyecto estudiantil desarrollado por su director y fundador, Omar Robles Torre. Sin embargo, recién el 26 de setiembre del año siguiente nació físicamente de tinta y papel, como suplemento mensual del Diario Prensa Regional de la ciudad de Huarás. Inicialmente fue denominado Mensuario Cultural Kordillera y salía todos los últimos domingos de cada mes.
“Kordillera, surge como un proyecto estudiantil que elaboré para un curso que exigía hacer una publicación en un lugar determinado y que diera resultados (…). Al año siguiente, presenté el proyecto a los señores de Prensa Regional, ahí les hice la propuesta diciéndoles, señores ustedes tienen la posibilidad de contar con esta revista netamente cultural cada domingo y una vez al mes; les gustó la idea y me dijeron que lo hiciera”, recuerda Omar Robles con su voz pausada que se extravía entre los libros, revistas, periódicos, folletos, manuscritos y otros papeles del campo acumulados sobre escritorios, estantes y el suelo de una pequeña pieza de su casa.
“Su publicación se hizo realidad en un momento de ebullición cultural en la ciudad de Huarás en los días del año 1999, cuando se abrieron al público salas de exposiciones, en las que pintores como Aquiles Roldán, Amalio Santa Trinidad y Jorge Giraldo empezaron a darle dinamismo a las artes plásticas huarasinas, las mismas que estuvieron estáticas por muchos años y cuando en la literatura surge un movimiento importante encabezado por Manuel Cerna y Tania Guerrero quienes impulsan en aquel entonces la poesía en diferentes escenarios, logrando motivar en las nuevas generaciones la práctica de este arte”, apunta su director, un hombre que se caracteriza por su tranquilidad casi imperturbable y por padecer la aguda patología de estar informado de todo acontecimiento y toda movida cultural, además de recoger y conservar todo elemento, todo material culturalmente valioso.
Conociendo la Kordillera
Primero es necesario conocer qué es Kordillera. Según su director “es una revista cultural-periodística que engloba las diferentes artes y trata de unirlas.” Pero también es digno reconocer que en la actualidad, es uno de los espacios de difusión cultural más importantes que se produce a nivel de la zona sierra del departamento de Ancash, específicamente en la ciudad de Huarás; tiene como una de sus virtudes el haber desarrollado la capacidad de articular a gente involucrada en la producción cultural, ya sean escritores, poetas, críticos, pintores, escultores, actores, músicos, etc., de la sierra y la costa: de toda la Región; por otro lado tiene la capacidad, planificada o no, de haber unido y hacer interactuar a generaciones que se mostraron divorciadas en algún momento, por razones que no vienen al caso.
La inicial de su nombre implica cierto alejamiento de los cánones establecidos y tal vez una atrevida falta de respeto a las normas gramaticales que rigen la lengua española; pero al fin y al cabo es un nombre, una marca.
“Yo tenía conocimiento de revistas que habían salido anteriormente. En una ocasión me llegó la revista Cordillera (con “C”), de Segundo Castro y Carlos Toledo, una buena revista que tenía la intención de hacer muchas cosas, pero no pasó nada, al final muchos nos quedamos esperando, pues nunca más volvió a salir. Cuando me puse a buscar un nombre para la revista dije voy hacer Kordillera con “K” como respuesta a Cordillera con “C”, que no había salido, que no había continuado; yo no podía seguir haciendo Cordillera con “C". Entonces, continuando esa inquietud iniciada en su época puse en camino Kordillera con “K”, explica su Director, comentando “parece un trabalenguas lo que he dicho.”
Travesía por la Kordillera
Kordillera, con sus 22 ediciones publicadas hasta el año 2009, es un terreno vasto en el que se puede disfrutar de las diversas sensaciones que produce ascender y descender sus cumbres solo leyendo la amplia diversidad de los artículos que contiene, estos concebidos en diferentes géneros.
En el arduo trajinar por estos diez años, ha abordado infinidad de temas y ha planteado sus posiciones Desde la Kordillera, su columna editorial, con el propósito de que las políticas culturales a nivel regional y local mejoren y las decisiones que tomen las autoridades directamente involucradas con el tema sean las más adecuadas.
Se hace imposible determinar cuáles de los artículos publicados en sus páginas son los mejores, porque todos son dignos de resaltar, dignos de elogio y dignos de reconocimiento. Sin embargo, una lectura de sus títulos nos lleva al encuentro con temas como la “Literatura regional ancashina”, “Recogiendo huellas del rock huaracino”, “Poesía chimbotana”, “Conflicto lingüístico en los andes y bilingüismo de doble vía”, “Del auge del huayno con arpa a nuestra olvidada chuscada”, “José María Arguedas: tres meses de pasión, muerte y vida”, “La toponimia en la zona andina de Ancash”, “Las artes plásticas a partir de los '70”, “Señor de Pomallucay, Historia, arte y fe”, “El Yungay de los chilenos”, “Restableciendo el principio de reflexión”, “Novela histórica e intrahistórica”, además de entrevistas, cuentos, poesías y trabajos de creación libre.
Desde la Kordillera, su columna editorial, es, como tal, un espacio de análisis y disertación en las que se imprime la posición de la revista respecto a diversos temas que involucra directamente el trabajo cultural. Kordillera ha dicho por ejemplo que “es hora de que los políticos se sienten a reflexionar sobre la cultura y sus diversas manifestaciones” (Edición Nº 09 – 2003), ha planteado Los Cinco Brazos del Desarrollo Cultural que vienen a ser: “primero, las municipalidades y el gobierno regional; segundo, las universidades; tercero, las instituciones privadas y asociaciones culturales; cuarto, el Instituto de Cultura y la Dirección Regional de Educación; y quinto, los medios de comunicación”, y considera que sin el aporte de estos cinco es poco lo que se pude hacer por la cultura pues cada uno cumple una función trascendental (Edición Nº 11 – 2003). En ediciones posteriores se ha referido a la necesidad de líderes culturales y su importancia afirmando que “de la misma forma que en la sociedad interactúan líderes políticos, la cultura y el arte necesitan también de personalidades que las encaminen. Esta labor no debe ser entendida de ninguna manera como mera afición o pasatiempo, sino como un trabajo consciente para desarrollar metas claras y objetivas” (Edición Nº 13 – 2004). De la misma manera ha criticado la labor de los medios de comunicación y comunicadores sociales frente a la cultura, diciendo “uno de los brazos del desarrollo cultural lo constituyen los medios de comunicación, brazo decisivo que cumple una labor fundamental en la difusión del quehacer artístico y cultural, tarea que no esta siendo asumida con integridad por parte de los comunicadores y periodistas” (Edición Nº 14 – 2004).
En el editorial de la edición Nº 16, cuyas páginas fueron orientadas a un especial sobre Conchucos, Arte y Cultura, enfatiza que “deberíamos tomar más en serio el arte popular y dejar de buscar la “varita mágica” que solucione los problemas de la cultura en nuestra Región.” La columna editorial, Desde la Kordillera, ha tenido las agallas de emplazar claramente a las autoridades locales diciéndoles “hablemos de cultura, señores alcaldes; hablemos de ese ítem que ustedes colocaron en su programa y lo presentaron al Jurado Electoral Especial. Señores alcaldes: si desean hacer algo por la cultura deben primero definir muy bien el concepto de ésta, porque se podrían extender tanto en el concepto que, por no comprenderla, acaben sin hacer nada y dedicarse a la glaciología, al turismo o a la gastronomía.” (Edición Nº 22 – Noviembre del 2007).
Éste solo ha sido un breve recorrido por las palabras en formato Times New Roman y 10 puntos de tamaño, de los diferentes artículos y editoriales que se sostienen impresas de negro en las blanquecinas páginas de Kordillera.
Colaborando en la conservación de la Kordillera
Kordillera, a pesar de sus cuestas, planicies y grietas, ha tenido y tiene la dicha de contar con personajes importantes del quehacer intelectual y cultural en calidad de colaboradores.
Son los principales representantes de este grupo de hombres abnegados que entregan su tiempo, sus conocimientos y su trabajo en beneficio de los lectores de Kordillera, “Don Panchito”, apelativo con el que cariñosamente se reconocía a Francisco Gonzales (Huarás, 1922 – 2006), considerado como maestro, patriarca y filántropo de la cultura ancashina, que tiene su obra más importante en el libroHUARÁS Visión Integral, además de otros; de igual forma Marcos Yauri Montero (Huarás, 1930), uno de los más distinguidos escritores e intelectuales que Huarás ha entregado al Perú, ha recibido el Premio Nacional de Novelas Ricardo Palma en 1969 por La Sal Amarga de la Tierra, el Premio Casa de las Américas en 1974 por su novela El Otoño, Después de Mil Años y es un autor de inagotable producción. De manera que Kordillera tiene el privilegio de contar con tremendo intelecto plasmado en sus páginas